Russlands herausragende Deutsche – 2026: Wir stellen den Preisträger im Bereich Pädagogik Andrej Bliok vor, 08.09.2026

Volkskünstler der Russischen Föderation, Mitglied der Russischen Akademie der Künste und der Chinesischen Akademie der Künste, Professor an der Sankt Petersburger Ilja-Repin-Akademie der Künste – der bedeutende Beitrag von Andrej Nikolajewitsch Bliok zur zeitgenössischen Kunst und zur akademischen Ausbildung wird durch zahlreiche weitere Titel und Auszeichnungen unterstrichen. Vor Kurzem wurde die „Ehrenuniform“ des Malers um eine weitere renommierte Würdigung bereichert: Er wurde Preisträger des Wettbewerbs „Russlands herausragende deutsche Namen – 2026“ im Bereich Pädagogik.

Andrej Bliok ist ein herausragender Maler unserer Zeit, der in Russland und im Ausland weithin bekannt ist. Seine Werke befinden sich in den Sammlungen der Staatlichen Tretjakow-Galerie und des Staatlichen Russischen Museums sowie in musealen und privaten Sammlungen in ganz Russland, aber auch in China, Korea, Frankreich, Italien, Deutschland und anderen Ländern.

In diesem Jahr feierte Andrej Nikolajewitsch seinen 80. Geburtstag und sein 55-jähriges Jubiläum ununterbrochener Lehrtätigkeit an der Sankt Petersburger Akademie der Künste. Schon als Kind begann er zu zeichnen: Nach den Erinnerungen des Meisters dienten ihm Kartons und Tapeten als erste „Leinwände“ – einfach alles, worauf man malen konnte.

Im Jahr 1971 schloss er sein Studium am Leningrader Institut für Malerei, Bildhauerei und Architektur namens I. E. Repin (heute: Ilja-Repin-Akademie der Künste in Sankt Petersburg, Anm. d. Red.) mit Auszeichnung ab, wo er im Atelier für Monumentalkunst unter der Leitung des Professors und Volkskünstlers der UdSSR Andrej Andrejewitsch Mylnikow studierte. Nach seinem Hochschulabschluss absolvierte er ein Aufbaustudium bei demselben Meister. So begann die Laufbahn des Dozenten und Künstlers Andrej Nikolajewitsch Bliok, der heute als Professor am Lehrstuhl für Malerei und Komposition seiner Alma Mater tätig ist.

Wir haben uns mit Andrej Nikolajewitsch über die Rolle der Kunst im gesellschaftlichen Leben, die russische Kunstschule und die „Nationalität“ des Künstlers unterhalten: Welche Verantwortung trägt der Künstler gegenüber der Geschichte seines Landes und seinen Zeitgenossen? Inwiefern ähneln sich die Berufe des Malers und des Komponisten? Wie begründeten die Zarinnen Jelisaweta Petrowna und Katharina II. die Kunstakademie, die bis heute zu den besten der Welt zählt?

Unser Gespräch findet online per Videokonferenz mit Peterhof statt – der Landresidenz des Künstlers in der wunderschönen historischen Umgebung von Sankt Petersburg. Auf dem Bildschirm sieht man einen klaren blauen Himmel mit einem weißen Kondensstreifen eines Flugzeugs und die strahlende Sonne, die meinen Gesprächspartner hell beleuchtet.

– Hier ist der Finnische Meerbusen, sehen Sie? – Andrej Nikolajewitsch dreht die Kamera und zeigt auf die Wasserfläche hinter sich. – Hier gibt es manchmal große Wellen. Auf dem Wasser fühlt sich alles anders an, und selbst ein leichter Wind wirkt schon stark. Der Leuchtturm steht auch ganz in der Nähe.

– Sie leben in einer malerischen Umgebung: Ihre Residenz wirkt an sich schon wie ein lebendiges Gemälde!

Wir laden auch Sie zu einem Gespräch ein – über das Unterrichten von Kunst und die Kunst des Unterrichtens.

55 Jahre Lehrtätigkeit

– Andrej Nikolajewitsch, warum haben Sie sich entschieden, Lehrer zu werden und Ihre berufliche Erfahrung weiterzugeben? Schließlich wird nicht jeder Künstler, Schriftsteller oder Schauspieler zum Lehrer. Man kann ein Meister sein, ohne Lehrer zu sein.

– Das habe nicht ich entschieden – meine Dozenten haben beschlossen, dass ich an der Akademie bleiben und mich der pädagogischen Arbeit widmen soll. Mein Lehrer Andrej Andrejewitsch Mylnikow hat mich gezielt darauf vorbereitet.

Ein Lehrer entsteht nicht aus dem Nichts. Malerei unterrichten kann nur jemand, der selbst Bilder malt. Nicht einfach nur ein Theoretiker, verstehen Sie? Hier muss alles stimmen! Ein Künstler und Lehrer müssen über ein eigenes kreatives Potenzial verfügen und Werke in Museen ausgestellt haben, damit die Schüler sehen können, wozu der Meister selbst fähig ist.

Das müssen die Studenten entscheiden: ob sie bei einem studieren wollen oder nicht, ob sie zu einem kommen oder nicht. Viele ausländische Studenten entscheiden sich natürlich für jene Künstler, die sie kennen und deren Werke sie auf Ausstellungen und Auktionen in ihren Heimatländern gesehen haben. In unserem Beruf ist es wichtig, das Handwerk zu beherrschen: Man zeigt den Studierenden, wie man eine Leinwand grundiert, welche Rezeptur am besten ist und wie man die Farbe aufträgt.

Für uns ist es wichtig, ein Gespür dafür zu entwickeln und Erfahrung zu sammeln – das ist so ähnlich, wie man in der Musik das Gehör schult. Und wenn das gelingt, entsteht ein wahrer Könner!

Im Allgemeinen sind Maler und Komponisten zwei Berufe, die eng miteinander verbunden sind. Komponisten können nachts ihre Werke komponieren und niederschreiben, genau wie Maler. Die meisten Werke entstehen so, dass man aufwacht und plötzlich ein klares Bild davon vor Augen hat, wie man vorgehen muss. Ich spreche hier von Künstlern im weiteren Sinne; die bildende Kunst umfasst sowohl Malerei als auch Grafik, Bildhauerei und Architektur. Alle Bilder entstehen durch eine Art Eingebung, die jedoch systematisch durchdacht und von langer Hand vorbereitet ist.

Es gibt im Grunde drei Kategorien von Lehrenden: Es gibt Lehrer, die geben. Es gibt solche, die Energie von ihren Schützlingen schöpfen. Und die dritte Kategorie – das sind jene, die selbst von denen lernen, die sie unterrichten. Eigentlich lernen Menschen ihr ganzes Leben lang voneinander. Vor allem ein Künstler. Ein Künstler lernt selbst am Ende seines Schaffenswegs weiter: Er entdeckt neue Arbeitsmaterialien, neue Facetten der Geschichte und der Literatur. Im Laufe meines Lebens habe ich viele Umbrüche miterlebt – was verboten und was erlaubt war. Nehmen wir nur ein Beispiel: Ich war 1991 in Paris; als wir 2012 wieder dorthin kamen, war es eine völlig andere Stadt! Das Leben verändert sich rasant. Weder Paris noch Rom sind noch dieselben. Doch Sankt Petersburg bleibt sich treu und wird dabei immer lebenswerter und gepflegter.

Ich gehöre zu den Lehrern, die sich voll und ganz einbringen. Alles, was ich kann und weiß, versuche ich meinen Studenten weiterzugeben. Und diejenigen, die es wollen – das ist natürlich nur möglich, wenn auch die andere Seite den Wunsch dazu hat –, erwerben Wissen und werden zu bekannten Künstlern, sowohl in Russland als auch in China, in Deutschland, in Polen und in anderen Ländern.

Mein Tätigkeitsbereich ist in dieser Hinsicht sehr breit gefächert – allein nach China bin ich beispielsweise 29-mal gereist zu pädagogischen und kreativen Aufenthalten! Aber für engagierte Lehrer ist es auch am anstrengendsten, denn man muss sich erholen, und das fällt mit zunehmendem Alter immer schwerer.

– Als ich mich auf dieses Gespräch vorbereitete und auf der Website der Russischen Akademie der Künste über Sie las, sprach mich insbesondere die These über die Verantwortung des Künstlers gegenüber der Geschichte an. In dem Text hieß es, dass Sie als Pädagoge Ihren Schülern nicht nur technische Fertigkeiten vermitteln, sondern auch ein tiefes Verständnis dafür, welche Rolle die Kunst in der Gesellschaft spielt und welche Verantwortung der Künstler trägt. Es wäre sehr interessant, Ihre Meinung dazu als Meister und als Mensch zu hören, der kürzlich seinen 80. Geburtstag gefeiert hat. Wie steht ein Künstler in den Diensten der Geschichte seines Vaterlandes, und welche Verantwortung trägt er ihr gegenüber?

– Ich fange ganz von vorne an. An den Wänden der Akademie, in unserem Innenhof, steht geschrieben: „Malerei“, „Bildhauerei“, „Architektur“, „Erziehung“. Diese vier Begriffe spiegeln die Aufgaben wider, die der Kaiserlichen Akademie der Künste gestellt waren und für die sie gegründet wurde.

Das Wichtigste ist das Wesentliche. Es geht nicht nur um Schönheit und Anmut. Die bildende Kunst dient der Erziehung; sie ist einer der Faktoren für die geistige Substanz einer Nation. Und ohne die geistige Integrität einer Nation werden wir keine gesunde Generation haben.

Die Kirche zum Beispiel versteht das und verbindet ihre gesamte Tätigkeit mit dem Künstler. Ich meine damit den Künstler im weitesten Sinne. Ohne ihn gäbe es weder Kirchen noch Ikonen noch Wandmalereien. Und all das dient der Erziehung.

Die Ausbildung im künstlerischen Handwerk umfasst nicht nur Malerei und Zeichnen und nicht nur den Kunstpädagogen, der die Studierenden anleitet, sondern das gesamte System der Hochschule, das auf die Persönlichkeitsbildung ausgerichtet ist. Bei uns ist die Ausbildung anspruchsvoll, man muss viele Stunden am Tag arbeiten! Für den Lehrbetrieb sind besondere Bedingungen erforderlich, und an unserer Akademie der Künste in Sankt Petersburg sind alle Voraussetzungen dafür gegeben.

Das Gebäude der Akademie wurde von Anfang an mit Ateliers, einer Bibliothek und Ausstellungsräumen errichtet. Es handelt sich um ein einzigartiges und monumentales Bauwerk; weltweit gibt es nur wenige speziell für diesen Zweck errichtete Kunstinstitutionen. Zwei der besten davon sind die Akademie der bildenden Künste in Wien und die unsere hier in Sankt Petersburg.

Peter I. hatte dieses Vorhaben ins Leben gerufen (ein Jahr vor seinem Tod unterzeichnete Peter I. den Erlass „Über die Akademie, an der Sprachen sowie andere Wissenschaften und edle Künste gelehrt werden sollen“, Anm. d. Red.), Jelisaweta Petrowna führte es fort (die Akademie der drei edelsten Künste wurde 1757 auf Anordnung der Kaiserin gegründet, Anm. d. Red.), und Katharina II. vollendete das von ihnen Begonnene.

Wir hier an der Akademie verfügen wohl über eine der besten Bibliotheken Europas (die Wissenschaftliche Bibliothek der Russischen Akademie der Künste, Anm. d. Red.). Und dafür gebührt Katharina II. unser tiefster Dank. Sie stand im regen Briefwechsel mit Voltaire und anderen Philosophen. Und alles, was ihr zugesandt wurde – all die Bände brillanter europäischer Denker, Wissenschaftler und Künstler –, wird bei uns aufbewahrt.

Heute verändert sich im Bildungswesen alles. Es gibt mittlerweile viele Kunstworkshops und verschiedene Angebote im Internet. Manchmal hört man, was dort gelehrt wird – ein absoluter Graus! Aber das ist keine Ausbildung – es ist lediglich eine Einführung in das Thema, und so sollte man es auch nennen. Und solche Phänomene fügen der akademischen Ausbildung irreparablen Schaden zu.

– Das klingt ein wenig bedrückend. Mir ging gerade durch den Kopf – nicht nur mit Blick auf die Malerei, sondern auch im weiteren Kontext, etwa bei aktuellen technologischen Trends –, dass ja auch das literarische Schaffen in vielerlei Hinsicht an Wert verliert.

– Nun, leider ist es so. Das sagt Ihnen jemand, der in seinem langen Leben schon fast alles gesehen hat. Ich hatte damals einfach Glück: Als ich die Akademie abschloss, war man als Absolvent noch heiß begehrt und bekam direkt Arbeit. Heute gibt es Scharen von Absolventen, aber keine Arbeit, keine Aufträge – und so bleibt einem nur noch die freie Kunst auf eigenes Risiko. Und wenn man dann weder Familie noch Rückhalt hat...? Ich hoffe dennoch, dass unser Beruf wieder gefragt sein wird und dass es junge Talente geben wird, die ich unterrichten kann, solange ich noch die Kraft dazu habe.

Die Kunst hat zu allen Zeiten geholfen und Halt gegeben, selbst in den schwersten Epochen, als beispielsweise Europa von der Cholera heimgesucht wurde. Ich glaube, ohne die Kunst würden wir wahrscheinlich gar nicht existieren.

„Künstler zu sein ist eine Lebenshaltung“

– Wenn Sie erlauben, würde ich gerne noch eine Frage zur Familie stellen. Wenn ich mich mit Lehrerfamilien unterhalte – in denen es manchmal sogar mehrere Generationen von Pädagogen gibt –, erzählen sie mir, dass es nicht immer einfach ist, zwischen den Rollen zu wechseln: Im Beruf bin ich Lehrerin oder Lehrer, zu Hause hingegen Mutter oder Vater. Wie ziehen Sie diese Grenze zwischen Beruf und Privatleben, und ziehen Sie sie überhaupt? Schließlich ist Ihr Sohn Andrej ebenfalls in Ihre Fußstapfen als Künstler getreten.

– Nun, er ist nicht nur in meine Fußstapfen getreten, sondern auch in die seiner Mutter, meiner Frau. Seine Mutter ist ebenfalls Künstlerin und unterrichtet seit über dreißig Jahren am Kunstgymnasium der Russischen Akademie der Künste. Andrej selbst besuchte ab der fünften Klasse dieses Gymnasium. Er machte dort seinen Abschluss, und wohin sollte er danach auch gehen? Natürlich an die Akademie.

Ich erinnere mich noch gut daran, als er klein war: Da stand der Junge mit seinem Schlitten, und jemand fragte ihn: „Wo wohnst du denn?“ – „Ich wohne im Atelier!

– Andrej Nikolajewitsch, ich freue mich sehr, dass ich die Gelegenheit habe, mit einem lebenden Klassiker zu sprechen, und danke Ihnen, dass Sie sich Zeit genommen haben. Auf Ihrer „Uniform“ prangen bereits zahlreiche Auszeichnungen. Und nun kommt eine weitere „Medaille“ hinzu: der Preis im Wettbewerb „Russlands herausragende deutsche Namen – 2026“ für Ihren Beitrag zur Lehrtätigkeit. Was denken Sie darüber, wie fühlen Sie sich dabei?

– Ich danke dem Areopag für die hohe Wertschätzung meiner Arbeit und die Verleihung dieser prestigeträchtigen Auszeichnung.

Ich bin ein Mensch, der sich der Kunst verschrieben hat. Künstler zu sein ist eine Lebenshaltung.

Ich habe viele Länder bereist und war in Europa und Asien fast überall. Mein Schaffen ist mit den Orten verbunden, an denen ich gewesen bin und lange gelebt habe. Es gibt diesen abgedroschenen Begriff – „Weltbürger“. Und ich kann sagen, dass die Berufe des Malers, Bildhauers und Architekten jene sind, die alle Sprachen sprechen. Sie stehen jenseits aller Nationalitäten. Wir hören Franz Schubert, Richard Wagner, Pjotr Iljitsch Tschaikowski, und ihre Musik ist in allen Sprachen verständlich.

– Welchen Wunsch würden Sie den Lesern mit auf den Weg geben, die Ihr Werk kennenlernen – was sollen sie am Ende der Lektüre mitnehmen?

– Arbeiten, arbeiten und noch einmal arbeiten.

Das Projekt wird vom Internationalen Verband der deutschen Kultur im Rahmen des Förderprogramms für Russlanddeutsche in der Russischen Föderation umgesetzt.