Wir sprachen mit der talentierten Alena Paul – Sängerin, Teilnehmerin des "Voice"-Projekts im "1. Sender" und der "Erfolgs"-Show im Sender "STS", Schauspielerin und Komponistin aus Russlanddeutschen über Kreativität, den Kosmos der Musik, viele Szenarien für ein Schicksal und ein Leben in all ihren Erscheinungsformen.
Wenn ich die ausgezeichnete Sängerin und Komponistin Alain Paul mit einem Satz beschreiben müsste, würde ich den Namen des bekannten Liedes umschreiben und Alain als "die Frau, die lebt" bezeichnen. Das Leben mit unglaublicher Kraft und umfassender Zärtlichkeit ist in jedem Auftritt dieses unglaublichen Mädchens so entblößt zu sehen.
Wenn ich sage, dass die Arbeit mit einem roten Faden in deinem Leben verläuft und schon als Kind seinen Ursprung hat, denke ich, dass ich mich nicht irre, wenn ich sage, dass die Arbeit mit einem roten Faden in deinem Leben stattfindet. Wer hat damals dazu beigetragen, dass dein Interesse an Musik entstanden ist?
Natürlich geht alles in die Kindheit zurück. Meine Mutter stammt aus dem Kuban, nach der Veröffentlichung des Manifests durch Katharina II. zogen meine Vorfahren, Russlanddeutsche, dorthin. Die lokale Kultur mit den lebendigen Kosakenliedern hat mich sicherlich geprägt. Meine Großmutter sang auf der Linie meiner Mutter im Chor. Vielleicht ist die stimmlich-musikalische Geschichte zum Teil davon gegangen. Seit meiner Kindheit habe ich es geliebt, aufzutreten, meine Energie zu teilen und mich im Gegenzug mit Energie aufzuladen. Nach den Geschichten meiner Mutter meldete ich mich freiwillig, selbst zur Musikschule zu gehen. Ich wurde in einer Klavierklasse studieren lassen. Wie bei allen Kindern gab es Wendephasen, ich wollte diese Idee immer wieder mit einem Musikanten beenden. Aber meine Mutter bestand darauf, dass ich die Schule beende, und dann habe ich selbst entschieden, ob ich es brauche oder nicht. Und die Lehrer sahen Fähigkeiten in mir. Ich blieb, und dann gab es eine wichtige Bekanntschaft mit Alla Mikhailovna Shandurskaya, meiner Musikschullehrerin. Sie war es, die mich dazu inspiriert hat, weiter zu lernen. Schließlich habe ich das College mit einem roten Diplom abgeschlossen. Ich erinnere mich, dass ich drei Jahre lang täglich 7 Stunden nach allen strengen Regeln der klassischen Schule gearbeitet habe. Jetzt verstehe ich schon, dass das alles nicht umsonst war.
Ich bin mir sicher, dass man, um in einer freien Person in der Musik aufzuwachsen und zu improvisieren, einen gewissen Rahmen der klassischen Schule durchlaufen muss und sich dadurch selbst erziehen muss.
Daher wurden sowohl Schule als auch College zu einem wichtigen Meilenstein in meinem Leben. Nachdem ich das College verlassen hatte, ging ich jedoch in eine Korrespondenzabteilung in Richtung PR und ... ging zu meinen Verwandten nach Hannover (lächelt). Hier hat alles seinen Platz gefunden. Es war in einem anderen Land und einer anderen Umgebung, dass mir bewusst wurde, wie wichtig es war, meinen Boden unter meinen Füßen zu fühlen. Diese Grundlage für mich war damals die Musik. Wer weiß, vielleicht wäre Musik, wenn ich in Surgut bleiben würde, nur ein Hobby…
Und wie sehr hast du dich in Deutschland gefühlt?
Interessante Frage! Ich habe dort nur 2 Jahre gelebt. Natürlich war ich von Verwandten und Freunden aus dem russischsprachigen Umfeld umgeben, was meine Wahrnehmung geprägt hat. Aber ich habe versucht, mich zu sozialisieren und mich an einem neuen Ort zu finden. Sie bereitete sich dann auf das Konservatorium in Hannover und Bremen vor, nahm Unterricht bei einer örtlichen Lehrerin. Und um diese Klassen zu bezahlen, gab sie selbst Privatunterricht in Musik. Dabei haben sie nicht nur russischsprachige Menschen, sondern auch aktiv ihr Deutsch praktiziert. Der Zustand der Notwendigkeit und das Gefühl für meinen Platz tauchten irgendwann auf, aber ich konnte sie bis zum Ende nicht fühlen.
Alles, worüber du redest, reagiert sehr gut. Ich habe auch Erfahrungen mit der Auswanderung nach Deutschland und dem anschließenden Leben dort. Ich habe immer geglaubt, dass die Unterstützung von Angehörigen in einer solchen Zeit äußerst wichtig ist und die Möglichkeit, diese Erfahrung nicht allein zu erleben. Und tatsächlich stellt sich heraus, dass alles so individuell ist. Und es ist interessant, was jede dieser Erfahrungen für sich ausmacht.
Ich verstehe dich sehr gut. Es ist, als ob es tatsächlich viele Szenarien im Raum gibt, die wir auswählen. Und einige dieser Szenarien wählen uns vielleicht selbst aus. Ich habe es definitiv nicht bereut, als ich nach Surgut zurückkam. Bereits am zweiten Tag nach meiner Rückkehr wurde ich im Musik- und Schauspielhaus von Surgut zur Arbeit gebracht. Also bin ich sofort in das vertraute und geliebte Element eingetaucht! Und wenig später habe ich noch an der Staatlichen Akademie für Kultur und Kunst in Tscheljabinsk für Klavierunterricht absolviert. Aber die Zeit in Deutschland war eine tolle Erfahrung in meinem Leben. Außerdem spüre ich natürlich bestimmte deutsche Züge in mir.
Hast du am Ende Deutsch gelernt?
In Deutschland habe ich das Niveau B2 erreicht. Aber im Prinzip liebe ich es, im Leben sehr gerne mit Menschen zu kommunizieren, so dass ich auch ohne Sprachkenntnisse auf einem guten Niveau ohne Probleme sprechen kann. Wenn nicht mit Worten, dann mit Gesten so genau (lacht)!
Haben Sie deutsche Lieder in Ihrem Repertoire?
Oh, das ist komischerweise nicht der Fall. Ich weiß selbst nicht einmal, aus welchem Grund. Aber eines Tages habe ich das Lied von Marlene Dietrich am Klavier gelernt. Es hat mir sehr gut gefallen! Ich habe auch die deutsche Frauengruppe Tic Tac Toe geliebt. Als ich in Deutschland lebte, hörte ich gerne solche Popmusik, die in meinem Repertoire nicht enthalten ist.
Ich kann mit Sicherheit sagen, dass Deutsch für mich eine sehr melodische Sprache ist. Im Allgemeinen ist es eine gute Frage, man muss darüber nachdenken, sein Repertoire mit Hilfe deutscher Kompositionen zu erweitern.
Sie stammen aus einer Familie von ethnischen Russlanddeutschen. Wann hast du zum ersten Mal über deine deutsche Komponente nachgedacht? Du hast einen ziemlich ungewöhnlichen Namen für Russland, wahrscheinlich hast du als Kind schon solche Fragen gestellt?
Um ehrlich zu sein, wurde ich unter dem Namen meines Großvaters Alexander geboren und war Alena Nazarova. Der Großvater hat eine sehr interessante Mischung aus Blut: Deutsches und assyrisches Blut sind darin verflochten. Aber meine Großmutter war eine reinrassige Deutsche, sie hieß Agnessa Paul. Wir haben den Nachnamen in den 90er Jahren vor der Auswanderung des Papstes und unserer anderen Verwandten geändert. Wir gingen damals alle zusammen in die lokale deutsche Gesellschaft, lernten die Sprache, sangen Lieder. Dann habe ich vielleicht über meine Identität nachgedacht. Und ich habe es bereits mit 18 Jahren voll verstanden, als ich nach Deutschland zog.
Ich habe mir einige deiner Auftritte angeschaut und einen sehr angenehmen Nachgeschmack gefunden: Du singst nicht nur ein Lied auf, sondern lebst es von ganzem Herzen. Kann man sagen, dass jede Aufführung für dich ein kleines Leben ist?
Zuerst vielen Dank für die Frage und die warmen Worte! Zweitens, ja.
Jede Aufführung ist ein kleines Leben. Ich kann es einfach nicht anders machen. Ich bin für Ehrlichkeit in jedem Fall. Wie mein Jazzpädagoge und exzellenter Sänger mir sagte: "Tell me the story" ("Erzähl mir die Geschichte"). Jedes Lied ist eine Geschichte. Du fängst an zu singen und es gibt nichts außer diesem Lied.
Es ist nicht einfach, alles, was auf der Bühne passiert, mit Worten auszudrücken. Im Wesentlichen leben wir nur in einem Moment – jetzt. Und die volle Präsenz auf der Bühne ist die Erlaubnis, in diesem "Jetzt" zu sein. Es ist ein Gefühl von Freiheit, das ich definitiv nicht vernachlässigen möchte. Ich bin generell dafür, zu singen, wie für eine Therapie. Manchmal sehe ich mich nicht mehr als Künstler, sondern als Musiklehrer, also selbst wenn ich müde bin, werde ich immer noch jede Aufführung bis zum Ende durchleben.
Unter den Projekten, die du erstellst und an denen du teilnimmst, habe ich viele interessante Formate an der Schnittstelle verschiedener Kunstformen gesehen: das experimentelle Theaterstück "Im Dunkeln", der Schwangerschaftskurs "Die Geburt eines Wiegenliedes" und andere. Kannst du mir bitte von einigen von ihnen erzählen?
Ja, natürlich. Das Stück "Im Dunkeln" hat eine äußerst interessante Idee für die Wahrnehmung: Die Zuschauer sehen es nicht, sondern hören zu. Du wirst Teil der Geschichte eines blinden Mädchens, einer Pianistin, die sich in der Musik wiederfindet und dieses Leben ziemlich glücklich lebt. Ich habe Musik für das Stück geschrieben, es ist auch meine erste Schauspielrolle, und ich habe auch Klavier gesungen und gespielt. Es ist einfach eine unglaubliche Dankbarkeit für diese Erfahrung und meine Bewunderung für den Regisseur des Stücks, Alexander Fokeev!
Ich verbringe auch sehr gerne "Heimkonzerte" in meinem Studio im Dunkeln auf dem Boden, wo 10 Personen Platz finden. Ich singe und spiele. Jeder Zuschauer lebt es auf seine eigene Weise: Jemand schläft ein, jemand weint ... Eines Tages habe ich Sasha Fokeev nach mehreren solchen Konzerten geschrieben, um etwas zu einem ähnlichen Thema zu schreiben, aber Größeres. So wurde das Stück "Im Dunkeln" geboren. Ich liebe es, verschiedene Musikformate für Kinder zwischen einem Jahr und drei Jahren zu erstellen. Sie kommen mit ihren Müttern, wir singen alle zusammen, spielen Instrumente. Solch eine fröhliche und unbeschwerte Umgebung bildet sich! Ich habe auch einen Schwangerschaftskurs, in dem wir Schlaflieder studieren und sogar unsere eigenen komponieren.
Ich arbeite auch als Musiktherapeutin und beschäftige mich mit Kindern mit Entwicklungsmerkmalen. Es ist ein unglaublicher Kosmos! Diese Kinder sind für mich die Führer einer anderen Welt, durch die ich diese Welt berühren kann. Es gibt auch eine Therapie für "Kinder über 30": Wir erforschen uns auch durch Stimme.
Schließlich ist die Stimme schwer zu täuschen. Wenn eine Person ankommt und anfängt zu singen, fühle und verstehe ich sofort seine wahren Gefühle.
Wir sagen es dann alles aus, die Leute fragen sich, wie ich mit meiner Stimme Dinge zählen kann, die nicht immer offen gezeigt werden. Und natürlich gibt es eine sehr von mir geliebte Arbeit für die Cartoons "Über die Welt und Gosha"!
Ja, ich wollte das gerade fragen! Du schreibst Musik für die schönsten Cartoons "Über die Welt und Gosha". Wie ist es überhaupt gelungen, Teil eines solchen Projektteams zu werden und was ist für Sie persönlich interessant?
Der Autor des Projekts ist die schönste Natalia Remisch, deren Tätigkeit ich vor 5-6 Jahren kennengelernt habe. Dank ihr begann ich, meine Emotionen zu erforschen, insbesondere meine Gefühle in der Mutterschaft zu erkennen. Schließlich sind Kinder die besten Lehrer! Natascha und ich haben zuerst korrespondiert, und dann habe ich den Mut bekommen und zugegeben, dass ich Musik schreibe. Ich habe ein paar musikalische Skizzen gemacht, die ihr gefallen haben, und seit 2 Jahren bin ich Musikkomponist für diese schönen Cartoons. Es ist mir immer noch sehr wichtig, dass dieses Projekt international ist: Das Team ist in verschiedene Länder verstreut. Es ist daher wahnsinnig wertvoll, wenn eine Sache verschiedene Menschen zusammenbringt und ihnen einen Anreiz gibt, sich zu entwickeln.
Ich gebe zu, dass ich nach der Geschichte aller kreativen Projekte sofort nach Surgut kommen wollte, um sie zu besuchen! Natürlich kann ich nicht anders, als nach deiner Teilnahme an der 5. Staffel des "Voice"-Projekts auf "1. Sender" und der Erfolgsshow auf dem "STS"-Kanal zu fragen. War es ein Abenteuer aus Neugier oder ein absichtlicher Selbsttest?
Zu diesem Zeitpunkt haben mir meine Lieben aus Interesse angeboten, sich für "The Voice" zu bewerben. Es war eine weitere 4-Saison, und wir haben damals keine Antwort erhalten. Und als Staffel 5 begann, wurde ich zu Vollzeit-Castings eingeladen. Alles schien mir wie reines Wasser ein Abenteuer zu sein! Aber das Universum hatte andere Pläne. Ich bin diesem Projekt unglaublich dankbar, dass ich Dima Bilan kennengelernt habe. Die Art und Weise, wie er die Musik ansieht und wie sie lebt, hat eine tiefe Antwort in mir gefunden. Ich danke ihm sehr dafür, dass er mir die Möglichkeit gegeben hat, mich so zu zeigen, wie ich wirklich bin. Dieses Projekt ist eine unglaubliche Reise, von der es ein wenig traurig und schwierig war, es auszuprobieren, da ich mich sehr an die "Voice" gewöhnt habe.
Die Erfolgsshow hatte dennoch ein anderes Format. Damals war ich mir vielleicht nicht ganz sicher, ob ich erfolgreich daran teilnehmen konnte. Aber ich bin trotzdem dankbar für diese Erfahrung: Sie war wichtig, um mich selbst besser zu verstehen und Selbstvertrauen zu fördern.
Alena, in deinem Repertoire findest du Lieder deiner Urheberschaft. Lieder "eigene" und "fremde": Gibt es einen Unterschied in ihrer Leistung?
Danke für die coole Frage! Ich denke, die Begriffe "leichter" und "komplizierter" sind in diesem Fall relativ, alles hängt von deiner Wahrnehmung und deinem inneren Entwicklungsstand ab.
Die Lieder, die ich von anderen nehme, passe ich sicher an mich selbst an und lebe sie auf meine eigene Weise. Zum Beispiel werde ich ein rhythmisches Lied Cher spielen und in einem langsameren Tempo durchführen (summt). So erscheinen in dieser Musik bereits meine persönlichen Bedeutungen, und das Lied wird bedingt zu "meinem".
Es gibt verschiedene Versionen von Covern. Ich bin denen genau näher, wenn es keinen Drang gibt, die ursprüngliche Ausführung nachzuahmen.
Danke für deine Antworten und die Art und Weise, wie du in jedes Thema und jede Frage eintauchst. Das ist sehr wertvoll! Zum Schluss biete ich einen kleinen Blitz von drei Fragen an. Alena, was ist deine (n) Stütze (n) in Kreativität und Leben?
Es ist so interessant, dass ich erst vor kurzem darüber nachgedacht habe. Ich habe mich auf den Gedanken gefasst, dass es so viel Luft in mir gibt, aber es gibt sehr wenig «Erde». Natürlich liegt meine Zeit in der Familie und in den Menschen, die sie lieben. Es ist sehr wichtig, sich auf sich selbst zu verlassen. Ich habe jetzt damit begonnen, es zu praktizieren: Ich lerne, mich besser zu fühlen, meine Emotionen zu verstehen. Inspiration ist auch eine Stütze für mich. Lassen Sie sich inspirieren, um zu leben, um ins Neue zu gehen. Ich liebe es, ins Neue zu gehen: Ich habe versucht, auf den Nägeln zu stehen, ich liebe Yoga, ich habe ein Cello gekauft, ich versuche es jetzt zu spielen, ich gehe ständig durch einige Meisterkurse.
Gehen Sie oft in Ihre Ängste oder handeln Sie mehr durch Leichtigkeit?
Früher war alles durch Leichtigkeit. Aber es kommt unweigerlich ein Punkt, an dem man in seine Ängste schauen muss: die Angst vor Einsamkeit, Ablehnung und vielem mehr. Mir wurde klar, dass man keine Angst davor haben und lernen muss, mit Ängsten umzugehen. Deshalb ist es mir wichtig, mich auf mich selbst zu verlassen. Wenn es sie gibt, wird alles andere zusammenziehen und sich entwickeln.
Und die letzte Frage ist– hast du ein Motto im Leben oder welcher Gedanke hilft dir auf deinem Weg?
Ich habe viele solche inspirierenden Zitate! Das grundlegendste ist "Alles wird gut". Seit meiner Kindheit habe ich es gesagt. Ich liebe auch Zitate aus meinem Lieblingswerk "Der kleine Prinz" von Antoine de Saint-Exupéry: "Es ist nur ein Herz. Du wirst das Wichtigste nicht mit deinen Augen sehen" und "Wir sind verantwortlich für diejenigen, die gezähmt wurden". Und im Studio hängt ein Poster mit einem Zitat aus meinem Lied zu den Gedichten meiner geliebten Vera Polozkova "Trage dich leer, geh und Resonanz. Nimm auf, wo wir gut klingen". Und das letzte sei "Aus Liebe und Liebe". Wohin ohne Liebe?