Wie unterscheidet sich die Dynamik eines Freiluft-Plenairs von der methodischen Arbeit im eigenen Atelier? Wie arbeitet ein Profi-Künstler mit der Natur unter den unbarmherzigen Strahlen der Wolgasonne? Und können Gemälde, die dem feinen Pinsel von Kunstschaffenden entspringen, das historische Gedächtnis regelrecht „zementieren“? Dmitri Geweiler, regelmäßiger Teilnehmer der Art-Labore des Internationalen Verbandes der deutschen Kultur, teilt seine Sicht der Dinge.
Das Schaffen von Dmitri Geweiler – Maler aus St. Petersburg, Dozent und Mitglied des Künstlerverbandes Russlands – ist von einem subtilen, aber beständigen „europäischen Code“ durchzogen. Den Weg zur bildenden Kunst schlug Dmitri dank der feinsinnigen Aufmerksamkeit seines Vaters für die Interessen des Sohnes ein. „Mein Vater war von Beruf Ingenieur, aber genau er wurde zu meiner Brücke in die Kunst“, erinnert sich der Künstler. „Als er merkte, dass ich ständig zeichnete, brachte er meine Kinderarbeiten in die Kunstschule. Er selbst fühlte sich sein Leben lang zur Kreativität hingezogen – er schrieb Drehbücher, sang und arbeitete in der zweiten Hälfte seiner Karriere als Chefingenieur am Lensowet-Theater. Für meinen Lebensweg in der Kunst bin ich also genau ihm dankbar.“
Den europäischen Motiven im Schaffen von Dmitri Geweiler entsprach die ethnokulturelle Konzeption der Künstlervereinigung der Russlanddeutschen:
In meinen eigenen Techniken, Methoden und künstlerischen Vorlieben lässt sich die europäische Herkunft erkennen. Meine deutschen Wurzeln übertragen sich auf die Leinwand, vermischen sich mit der enorm starken russischen akademischen Schule, und es kommt zu einer faszinierenden gegenseitigen Bereicherung.
Die Künstlervereinigung der Russlanddeutschen sei für ihn der ideale Raum geworden, in dem berufliches Wachstum, aufrichtige menschliche Begegnung und das Bewahren der Erinnerung harmonisch miteinander verschmelzen.
Die Eheleute Dmitri und Lilia Geweiler nahmen gemeinsam am Art-Labor 2026 teil
Фото: Anna Bondarenko
Das Gefühl einer lang ersehnten Klarheit wurde zum fruchtbaren Boden für schöpferisches Wirken. Seit 2010 veranstaltet der Internationale Verband der deutschen Kultur die Art-Labore für Kunstmaler. Das Projekt zielt darauf ab, das kulturelle Erbe der Russlanddeutschen durch das Erschaffen von Kunstwerken zu bewahren. Dmitri Geweiler wurde bereits mehrfach Teilnehmer dieser kreativen Treffen. Für Kulturschaffende sei es bei solchen Laboratorien von kritischer Bedeutung, den Fokus auf dem Schöpferischen zu halten. Ihre Aufgabe bestehe darin, über das Schöne zu sprechen und die Aufmerksamkeit der Gesellschaft auf das historische Gedächtnis zu lenken.
Die künstlerische Fixierung dieser Objekte, Wanderausstellungen und die Veröffentlichung von Büchern helfen dabei, den Zeitgeist einzufangen. Jener tiefe historische Bruch, der in der Vergangenheit entstanden ist, wird heute buchstäblich durch die Kraft der Künstler zementiert und restauriert.
Hinter dieser verantwortungsvollen zivilgesellschaftlichen Mission stehen kurze, aber intensive Tage des gemeinsamen Schaffens:
Wissen Sie, der lebendige Austausch unter den Künstlern ist vielleicht das Wichtigste an diesem Projekt.
Teilnehmende des Art-Labors 2026
Фото: Anna Bondarenko
Die Wahl der optimalen Leinwandgröße und griffiger Malmaterialien für das Open-Air-Malen an einem heißen Tag, der edle professionelle Wettstreit während der Arbeit und das geduldige Vollenden der begonnenen Leinwand am späten Abend – das sind die Kulissen des Art-Labors für bildende Kunst.
Wie genau Dmitri Geweiler zu seinen Wurzeln fand, wie er die Zitadelle der Geschichte und Kultur der Russlanddeutschen zum ersten Mal erlebte und welchen Eindruck die Weiten der Wolgaufer sowie die Labyrinthe der deutschen Gassen in diesem Jahr hinterließen, lesen Sie im ausführlichen Hintergrundbericht der Redaktion des Informationsportals der Künstlervereinigung der Russlanddeutschen.