Das Leben von Menschen in kreativen Berufen wird oft mit einem verführerischen Schleier der Popularität und einer gewissen Leichtigkeit des Seins verbunden. Doch außerhalb vom Scheinwerferstrahl gibt es immer einen realen Menschen, der nicht nur mit seinen Rollen identifiziert werden sollte. Wir sprachen mit Igor Kroll, dem führenden Musicaldarsteller in St. Petersburg und Finalist einer beliebten Musikshow im russischen Fernsehen, über kreative Aufgaben, Höhen und Tiefen, Vorbilder und Familie. Igor Kroll wird am 21. September bei der Preisverleihung des Gesamtrussischen Wettbewerbs „Russlands herausragende Deutsche“ auftreten.
Igor, bitte erzählen Sie uns, was Ihre Berufswahl beeinflusst hat. Haben Sie seit Ihrer Kindheit davon geträumt, Ihr Leben mit Kunst zu verbinden?
Es ist schwierig, eine eindeutige Antwort zu geben, da ich bereits in früher Kindheit mit Gesang und Theaterkunst begonnen habe. Im Alter von 6 Jahren machte ich schon die ersten Auftritte und im Alter von 10 Jahren die erste Solotournee ins baltische Staaten für einen Gesangswettbewerb. Daher wäre es nicht ganz richtig zu sagen, dass dies meine bewusste Entscheidung war. Aber meine innere Kreativität begann ich bereits in meiner Schulzeit zu erkennen, als ich mich im Haus der Kinderkreativität mit Theater und Gesang beschäftigte. Darauf folgte ein Studium am Russischen Staatlichen Institut für Darstellende Künste.
Noch lieber erinnere ich mich an meine Schullehrerin für russische Sprache und Literatur, Tatjana Krylowa. Mit ihr haben wir nicht nur Fächer gelernt, sondern auch verschiedene Inszenierungen gemacht. Wir arbeiteten mit Auszügen aus „Verbrechen und Sühne“, Gedichten von Wladimir Wyssozki ...
Ziemlich komplizierte Werke für Kinder ...
Sicherlich. Aber ich denke, wir Erwachsenen unterschätzen Kinder ein wenig, obwohl sie oft viel mehr verstehen und subtiler fühlen, als Erwachsene denken.
Kinder sind gewissermaßen unsere Lehrer.
Das stimmt!
Weiter zu meiner Ausbildung und meinen Lehrern – mein erster ernsthafter Gesangslehrer war der Solist des Kirow-Theaters (heute das Mariinski-Theater) Nikolai Dumzew. Eine weitere wichtige Person in meiner Karriere, mein derzeitiges Vorbild nicht nur im Gesang, sondern auch im Leben, ist die hervorragende Pianistin Nelli Abdi, Mitglied des Vereins der Theaterarbeiter. Wir arbeiten seit 7 Jahren mit Nelli zusammen.
Im Allgemeinen war die Zeit meiner kreativen Entwicklung etwa unklar und nicht reibungslos. Es gab Momente des Kampfes und der Versuche, das, was ich tat, aufzugeben.
Vielleicht kann ich zwei Wendepunkte nennen. Der erste war in der Jugend, als wir alle rebellierten und ein klares „Nein“ sagen wollten, ohne gegenüber irgendetwas anderem ein klares „Ja“ zu haben. Die zweite würde ich eine echte kreative Krise nennen. Es geschah vor etwa 8 Jahren, direkt am Vorabend eines Treffens mit meiner Lehrerin Nelli Abdi. Unsere Bekanntschaft war für mich der Beginn einer gewissen Wiedergeburt als Profi.
Was hat diese Krise verursacht: Das Gefühl, alle für Sie wichtigen Rollen bereits gespielt zu haben, oder das Fehlen von etwas Passendem für Sie in diesem Moment?
Vielmehr war diese Situation eine Folge einer internen Krise.
Ich denke, dass für einen Schauspieler – wie für jeden anderen Menschen, Schauspieler sind nur schärfer betroffen – die größten Schwierigkeiten bei ihm selbst konzentriert sind.
Als ich nach meiner Ausbildung einige Zeit in diesem Beruf arbeitete, stieß ich auf inneren Widerstand und die Fragen „Bin das wirklich ich?“ und „Warum mache ich das?“ Ich bin sicher, dass Menschen in allen Berufen von ähnlichen Gedanken heimgesucht werden. Aber der schauspielerische Weg beinhaltet sehr stark sowohl körperliche als auch geistige Komponenten. Ich denke, viele Schauspieler würden zustimmen, dass solche kritischen Situationen einen völlig außer Gefecht setzen können. Ich war auch mit etwas Ähnlichem konfrontiert.
Glauben Sie, dass es möglich ist, aus Ihren alten Rollen und Darstellungen „herauszuwachsen“? Nehmen wir zum Beispiel die Rolle des Meisters im Musical „Der Meister und Margarita“. Soweit ich weiß, sind Sie nach einer langen Pause dazu zurückgekommen. Unterscheiden sich Ihre Meister von damals und von heute voneinander?
Als ich diese Rolle zum ersten Mal spielte, wurde mir klar, dass sie absolut meine war. Dies ist eine dieser Rollen, die ich vom Anfang bis zum Ende erlebe. Was und wie ich 9 Jahre später spiele, unterscheidet sich natürlich von meinen ersten Darstellungen. Aber viele der Dinge, die ich damals gefunden habe, kommen heute in ausgereifter Form und mit tieferem Verständnis zum Vorschein.
Ich denke, dass man eine Rolle im Laufe des Lebens verfeinern und darin neue Facetten entdecken kann.
Es ist nur so, dass sich irgendwann die Lebensumstände ändern, man sich selbst verändert, manche Dinge verschwinden als unnötig. Das bedeutet aber nicht, dass man aus der Rolle herausgewachsen ist. Eher ist man aus sich selbst herausgewachsen.
Igor, glauben Sie, dass es möglich ist, durch eine Rolle Antworten auf Fragen abseits der Bühne zu finden?
Das ist eine interessante Frage. Einerseits ist es wirklich möglich. Aber da gibt es Feinheiten. Ich kann über mich selbst sagen, dass meine Rollen mich als Person nicht prägen. Obwohl sie manchmal Facetten in meinem Inneren offenbaren, von denen ich vielleicht nichts wusste. Meine Persönlichkeit und die Charaktere, die ich spiele, sind zwar verwandt, aber gleichzeitig unterschiedliche Dinge.
Es gibt Beispiele von Künstlern, die selbst in äußerst alltäglichen Dingen in der Rolle blieben. Ebenso fällt es einigen Künstlern schwer, aus ihren Rollen herauszukommen, und sie spielen weiterhin im Leben. Fällt es Ihnen leicht, zwischen einer kreativen und professionellen sozialen Rolle und einer eher „normalen“ Seite der Persönlichkeit zu unterscheiden?
Es fällt mir schwer, über andere zu sprechen, es ist ihre Entscheidung. Es gab in der Vergangenheit Zeiten, in denen ich das Gefühl hatte, dass eine Rolle einen zu großen Einfluss auf meinen Charakter, mein Verhalten und meine Beziehungen zu anderen Menschen hatte. Manchmal war es schwierig. Wenn Sie einen Schurken spielen, sollten Sie sich natürlich kein übertriebenes Selbstwertgefühl und keinen Stolz von der Figur leihen. Aber der Punkt ist, dass Darstellung immer noch mein Job und Beruf ist. Die Gesetze hier sind völlig anders als im Leben. Ich denke, dass sich der Künstler mehr leisten kann, indem er, wie Sie sagten, von diesen Konzepten unterscheiden kann.
Übrigens habe ich kürzlich das folgende Zitat von Alain Delon gelesen: „Es gibt drei Arten von Schauspielern: schlechte, gute und großartige. Bei den Schlechten ist alles klar, sie spielen inkompetent, die Guten spielen gut. Aber die Großartigen spielen nichts. Sie leben einfach vor der Kamera“. Vielleicht... ich glaube, es bedeutet, wenn jemand abseits der Bühne damit fortfährt, die Rolle zu spielen, dass er „seine“ Rolle einfach nicht gefunden hat.
Werden Sie vor jedem Auftritt nervös?
Sicherlich! (lacht)
Und die Aufregung verschwindet schon im Prozess?
Manchmal verschwindet sie im Prozess, manchmal im Voraus, und manchmal verschwindet sie überhaupt nicht. Aber das hat nichts zu bedeuten. Angst besteht unabhängig von der Arbeit. Sobald man die Bühne betritt, ist man ein Künstler, und Aufregung ist menschlich.
Sie haben an einer Musiksendung und am Musical-Projekt im Fernsehen teilgenommen. Was hat Ihnen diese Erfahrung gebracht und hat sie Ihre Erwartungen erfüllt?
Diese Shows sind anders aufgebaut, aber sie haben mir neue unglaubliche Erlebnisse und viel Energie geschenkt. Die Konzentration, die es erforderte, vor die Kamera zu gehen, übertrifft einen durchschnittlichen Bühnenauftritt. Daher war die Teilnahme für meine persönliche Professionalität ein großer Schritt nach vorne.
Das war also eine Art Nagelprobe?
Teilweise. Ich denke, es ist wichtig, dass jeder, der an so etwas beteiligt ist, versteht, was er aus dieser Erfahrung mitnehmen möchte.
Was haben Sie persönlich gelernt? Und würden Sie gerne wieder an solchen Shows teilnehmen?
Möglicherweise, habe aber noch nicht darüber nachgedacht. Insgesamt wäre das großartig! Jetzt würde ich definitiv mit anderen internen Zielen und einer anderen Einstellung gehen.
In Ihrem Lebenslauf auf vielen Webseiten heißt es, Sie seien der erste russische Musicaldarsteller, der China mit einem Solokonzert besuchte („Illumination“, Pearl Concert Hall, Shanghai, 18. August 2019). Welche Bedeutung hatte dieses Konzert für Sie?
Das Besondere daran war, dass es überhaupt stattgefunden hat (lächelt). Dank der Zusammenarbeit mit meinen chinesischen Freunden ging das erstaunlich reibungslos. Alles begann mit einer Idee, aus der schnell ein wunderbares Konzert wurde. Das Programm umfasste Lieder in Englisch, Französisch, Deutsch und anderen Sprachen. Es wurde zu einem Crossover-Konzert, das Musicals, Popmusik, Rock und sogar einige Klassiker verband.
War das Publikum überwiegend russischsprachig?
Alle Chinesisch!
Nicht zu glauben! Unterscheidet sich die Reaktion des Publikums in China vom russischsprachigen Publikum?
Wissen Sie, im Hinblick auf die Reaktion kann ich nicht beurteilen. Sie unterscheiden sich bei ihrer Wahrnehmung und dem emotionalen „Algorithmus“ sozusagen. Die Russen sind am Anfang zurückhaltender und sprühen schließlich vor Emotionen. Vor allem das St. Petersburger Publikum schaut mit großer Zurückhaltung zu und „drückt“ erst am Ende alle angesammelten Emotionen aus. In China hält sich das Publikum während der gesamten Aufführung nicht zurück und reagiert nach jedem Teil emotionell.
Im Juli feierten Sie die Premiere des One-Man-Show-Konzerts „Alter Ego“ nach den Gedichten von Joseph Brodski im „Cabaret SchUM“, das in der Geschichte von St. Petersburg von Bedeutung ist (Die Bar „Cabaret SchUM“ wurde neben dem Schriftstellerviertel eröffnet: in der Majakowski-Straße im Haus Nr. 52, wo der große sowjetische Dichter Wladimir Majakowski von 1915 bis 1918 lebte – Anm. d. Red.). Wessen Idee war es, eine solche One-Man-Show zu machen?
Der Veranstaltungsort war im Hinblick auf seine Geschichte perfekt. Die Idee des Stücks hatte und pflegte ich mehrere Jahre und schließlich wurde sie verwirklicht. Joseph Brodski hat mir dabei definitiv geholfen. Für mich ist das äußerst wertvolles Material, sehr persönlich. Nicht umsonst trägt das Stück den Titel „Alter Ego“. Wir planen, diese Produktion bald zu wiederholen.
Sie haben einmal an einem Fotoshooting David Bowie dargestellt. Inspiriert Sie Bowies Persönlichkeit?
Dieses Fotoshooting fiel in die Zeit, als ich die Werke dieses außerirdischen Musikers wie gebannt hörte. Meine damalige Freundin, die Künstlerin Larissa Kulikowa, malte eine Gemäldeserie mit dem Titel „Die ersten Kosmonauten“. Unter den Dargestellten sind keine lebenden Menschen. Dort sind zum Beispiel Amy Winehouse, David Bowie und andere zu sehen. Diese Menschen, die über außergewöhnliches Charisma und eine nicht-stereotypische Weltanschauung verfügten. Als ich den „ersten Kosmonauten“ sah, interessierte ich mich sehr für Bowies Arbeit. Das ist einer dieser Menschen, die mich definitiv inspirieren. In diesem Moment erhielt ich ein Angebot von zwei Fotografinnen, die konzeptionelle Shootings organisierten. Es stellte sich heraus, dass es ein äußerst interessantes Experiment war.
Igor, kann man sagen, dass Sie sich durch Ihre Tätigkeit etwas mehr als einen „gewöhnlichen“ Namen in der Geschichte machen wollen?
Es ist zu arrogant, danach zu streben, Spuren zu hinterlassen und sich selbst zu verewigen. Mir scheint, dass dies nicht der Anspruch des Künstlers sein sollte. Es geht mehr darum, etwas Echtes und Ehrliches zu vermitteln. Nur dies kann vielleicht Bestand haben. Routinearbeit und die innere Suche nach der eigenen Wahrheit sind wichtig. Ob der Name über Jahrhunderte erhalten bleibt, ist nicht die Sache des Künstlers.
Sie stammen aus einer russlanddeutschen Familie. Was wissen Sie über Ihre Vorfahren?
Meine Vorfahren sind geistig eher russische Menschen. Ururgroßvater Jakow wurde in der Nähe von Omsk geboren. Eine der schicksalhaften Taten seiner Biografie war, dass er anstelle seines damals bereits verheirateten Bruders in die Armee eintrat und an einem der russisch-türkischen Kriege teilnahm. Später wurde ihm mein Urgroßvater Alexander Kroll geboren. Auch er war ein äußerst zielstrebiger Mensch, praktizierte als Arzt und untersuchte den Ausbruch der Pest. Dank seiner Bemühungen gelang es, die Epidemie in einer der Provinzen zu stoppen. Aber leider ist er selbst an den Folgen seiner Tätigkeit gestorben – er hat sich während einer der Studien eine Infektion zugezogen. Ich bewundere sein Engagement für seine Arbeit.
Und mein Großvater, Wladimir Kroll, hat sogar ein Buch mit dem vielsagenden Titel „Charakter, der das Schicksal bestimmte“ („Charakter, opredeliwschij sudbu“) verfasst. Unter seinem Porträt in der Ausgabe steht der Satz „Mach Dir einen Namen durch die Taten.“ Was für ein Lebenscredo!
Mein Großvater arbeitete in der chemischen Industrie, besaß viele Patente und starb wie durch ein Wunder nicht während des Großen Vaterländischen Krieges. Nach einer der Schlachten wurden ihm beide Beine gebrochen und während des Rückzugs mussten seine Kameraden ihn verlassen. Großvater hatte den Mut, sich aus Schrott Krücken zu basteln und zu seiner Truppe aufzuschließen.
Das sind meine unglaublichen Vorfahren. Alle mit einem starken Charakter. Wie Brodski sagte: „Der Mensch ist die Summe seiner Handlungen.“ Dieses Zitat hat mir schon immer gefallen. Ich stimme zu, es passt sehr gut zum Credo meines Großvaters: „Mach Dir einen Namen durch die Taten.“ Er entschied sich für seinen eigenen Weg und folgte ihm sein ganzes Leben lang, ohne sich selbst zu verraten. Mein Großvater lebte nach bestimmten Werten, vor denen ich großen Respekt habe.
Wann haben Sie zum ersten Mal über Ihre deutsche Seite nachgedacht?
Als ich Kind war, war mein Nachname klangvoll, alle haben mich mit einem Kaninchen gehänselt (lacht) („Kaninchen“ heißt auf Russisch „krolik“ – Anm. d. Üb.). Zuerst war es unglaublich beleidigend, wie es für jedes Kind ist. Die erste Reaktion war defensiv: „Das ist mein deutscher Nachname, ich bin Deutscher!“
Dann verspürte ich als Teenager während unserer Chorreise nach Deutschland ein Gefühl der Zugehörigkeit. Ich erinnere mich noch daran, wie ich durch diese Straßen mit Lebkuchenhäusern spazierte. Ich habe mich dort zu Hause gefühlt, ich habe mich sehr wohl gefühlt. Ich dachte damals, ich würde erwachsen werden und nach Deutschland ziehen. Jetzt habe ich größere Wünsche für die Welt. Ich möchte mich nicht auf ein Land beschränken.
Und schließlich: Gibt es Rollen, von denen Sie jetzt träumen?
Es gibt mehrere davon. Und da ich nicht an Vorzeichen glaube, kann darüber erzählen. Ich würde auf jeden Fall gerne die Figur des Jean Valjean aus dem Roman von Victor Hugo im gleichnamigen Musical „Les Miserables“ spielen. Dies ist vielleicht die begehrteste Rolle von allen.
Der gesamtrussische Wettbewerb „Russlands herausragende Deutsche“ hat zum Ziel, Russlanddeutsche zu identifizieren und zu fördern, die in ihren beruflichen Tätigkeiten anerkannte Erfolge erzielt haben. Die feierliche Auszeichnungszeremonie der Preisträger des Wettbewerbs von 2024 findet am 21. September in Moskau statt. Der Wettbewerb wird vom Internationalen Verband der deutschen Kultur organisiert. Mehr Infos auf der offiziellen Webseite.